das Pay After Fanprojekt

Schultze Gets the Blues

D 2003
Buch & Regie: Michael Schorr
Mit: Horst Krause, Harald Warmbrunn, Karl-Fred M�ller, Rosemarie Deibel, Wilhelmine Horschig, Anne V. Angelle u.a.

Wer "About Schmidt" kennt, wird bei diesem Film vermutlich einige Dej�-Vues erleben:
In "Schultze Gets The Blues" geht es um drei "Kumpel", die zeitlebens in der �rtlichen Zeche gearbeitet haben und nun in den Vorruhestand versetzt werden. Bisher hat die Arbeit, das abendliche gemeinsame Bier sowie ein gelegentlicher Angelausflug auf eine Eisenbahnbr�cke �ber der Saale ihr Leben bestimmt.
Nachdem das Zentrum des Lebens nun weggebrochen ist gilt es das Leben neu zu strukturieren und neue Aufgaben und Ziele zu finden, was jedoch keinem der drei so richtig gelingt. Sie sind alle in der Tr�gheit der d�rflichen Gemeinschaft gefangen, was sehr sch�n in der Tr�gheit und Konstanz vieler Szenen zum Ausdruck kommt.

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Nur Schulze merkt, da� es ein Leben hinter dem Abraumberg der Mine gibt. Als er nachts nicht schlafen kann und das Radio einschaltet, stellt er das erste Mal seit Jahren einen anderen Sender ein und h�rt ein Blues-St�ck. Die Melodie l��t ihn nicht mehr los und er entlockt seinem Akkordeon ab sofort keine Polka-Kl�nge mehr, wie in den letzten 40 Jahren, sondern feurige S�dstaatenkl�nge - nur leider kann keiner im Dorf etwas damit anfangen. Der Satz "Wenn das Dein Vater w��te..." des Vorstandes des Musik-Vereins spricht B�nde. Als in der Partnerstadt New Braunfels in den USA das allj�hrliche "Wustfest" vor der T�r steht und dieses Jahr eine Abordung des �rtlichen Musikvereins eingeladen ist, wird kurzerhand der aufm�pfige Schultze dorthin entsandt. Dieser findet keinen Gefallen am dortigen Fest und macht sich zu einer - letztendlich - erf�llenden Tour durch die S�mpfe Louisianas auf.....

Elephant

USA 2003
Regie: Gus van Sant
Mit: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George, Brittany Mountain, Alicia Miles, Kristen Hicks, Bennie Dixon, Nathan Tyson, Timothy Bottoms, Matt Malloy, Ellis E. Williams

�Elephant� bekam in Cannes sogar zwei Palmen und wurde damit �ber alles gelobt. Hervorzuheben sind der Verzicht auf plumpe Klischees und Antworten, die ihn zu einem politischen Film machen, �ber den das Publikum diskutieren kann, weil eben Diskussionsbedarf geliefert wird.
Es geht um die Schilderung des Lebens auf einer normalen High School. Betrachtet werden dabei mehrere Jugendliche, denen jeweils ein ganzer Teil des Filmes gewidmet wird. Sch�n ist dabei, dass alle Geschichten an einem bestimmten Punkt zusammenlaufen. Der Film verl�uft nicht in linearen Bahnen, verzichtet aber durchaus nicht auf ein festes Muster, das stets durchgehalten wird. H�hepunkt und Ende des Films ist die Schilderung eines Tages zweier Jungs, die gerne Klavier spielen, lesen, PC-Spiele zocken und schlie�lich Waffen aus dem Internet kaufen, um damit dutzende ihrer Mitsch�ler und Lehrer abzuknallen.

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F�r was der Elephant des Titels steht, musste ich mich zumindest erst einmal schlau machen: Es gibt ein buddhistisches Gleichnis, nach dem drei Blinde einen Elefanten ertasten, wobei der eine ihn f�r eine Schlange, der zweite ihn f�r einen Baumstumpf und der dritte ihn f�r eine Wand halten. Ein Elefant ist an der Wand eines Wohnzimmers zu sehen und f�llt dort wohl eben so wenig auf oder wird eben nicht als das erkannt, was es ist - wie das Problem, warum die Jugendlichen dieses Massaker begehen. Au�erdem d�rfte Van Sant mit diesem Titel einen kleinen politischen Seitenstich gewagt haben, wenn er damit auf den Elefanten als Symbol der amerikanischen Republikaner hinweisen will.

�Elephant� ist ein sehr kunstvoller Film, der aus der Rolle f�llt. Ruhige metaphorische Bilder in einer einzigen Einstellung oder Ewigkeiten der �Dialoglosigkeit� fallen ebenso auf wie lange Kamerafahrten. Dass diese langen Kamerafahrten wie die Einstellung von Ego-Shootern wirken, f�llt dem unge�bten First Person Shooter Spieler wohl erst bei genauerem Nachdenken auf. Mit Sicherheit ist �Elephant� aufgrund seiner filmischen Extravaganz und auch des stillen Aufrufes zum Nachdenken positiv hervorzuheben. Leider fehlt ihm die �W�rze�, die ihn auch w�hrend des Sehens interessant machen. Trotz seiner 81min�tigen K�rze ist er extrem langatmig. Ein Film sollte immer auch unterhalten, denn sonst fehlen ihm die Zuschauer und die �Message� erreicht am Ende doch niemanden.

Brass on Fire - Iag Bari

Wenn man ausnahmensweise einmal schon im Voraus ein sicheres Gef�hl hat, welcher Film an einem Abend bei Payafter laufen wird, sollte man ab sofort gewarnt sein: denn auch Herr Wiedemann dachte urspr�nglich, am heutigen Mittwoch, "Schultze get the blues" zeigen zu k�nnen. Stattdessen steckte die Filmrolle auf der Autobahn fest und um 21:15h fehlte weiterhin ein Film f�r den Abend. Die "L�sung": eine Dokumentation �ber Fanfare Ciocalia, einer Roma-Band aus den Karpaten, die inzwischen weltweit ihre Fans begeistern.

Nun gibt es wahrscheinlich seit Buena Vista Social Club einen gewissen Drang, bei weltweit erfolgreichen Bands der Ethnomusikszene gleich eine filmische Dokumentation zu drehen, ein immer wieder aufbl�hende Geschichte vom Gl�ck, welches durch den musikalischen Erfolg auf eine ansonsten unbeachtete Region fallen kann. Im rum�nischen Dorf Zece Prajini (Zehn Felder) nun tr�umt ein jeder, als Musiker so erfolgreich zu sein oder werden wie die Mitglieder der Fanfare Ciocalia; ein Junge fischt ein Horn aus einem See, sucht jemanden, der es ihm herrichten kann und schaut dem Zug nach, der die Band in die Welt hinaustragen wird.

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Die Dokumentation richtet sich hier mehr auf Musik als Erfolgsweg, als oft einzige M�glichkeit, der Tristesse eines vergessenen Landstrichs zu entkommen. Die beiden "Gl�cksbringer" aus Deutschland, welche Fanfare Ciocalia unter Vertrag nehmen, Konzerte und Tourneen in Deutschland, Italien oder auch Japan organisieren, werden einem allerdings nicht sympatisch. Und die Musik selbst r�ckt allzuoft in den Hintergrund, wird verdr�ngt von der Erfolgsgeschichte, wodurch der Film eine seiner gr��ten Chancen verspielt: eine Dokumentation �ber eine Band mu� zuallererst deren Musik nachsp�ren, so, wie es Wim Wenders gelungen ist, als er mit seiner Dokumentation in die musikalische Seele des Buena Vista Social Clubs eingetaucht ist. Brass on Fire dagegen mischt eine einfach gestrickte Idee, "Band aus dem Nirgendwo wird erfolgreich", verkl�rt sie noch ein wenig durch Einsatz eines kleinen, musikbegeisterten Jungen, der den Film einleitet und beendet und hat doch diesem Genre nichts hinzuzuf�gen.

Nach dem Film war das vorher dort h�ngende PLakat zu Schultze get the blues wieder verschwunden und zwei Gedanken blieben doch h�ngen an diesem Abend: den Film mu� man eh noch sehen (Starttermin 21. April?) und: eigentlich ist die Idee, bei Payafter auch einmal eine Dokumentation zu zeigen, gar nicht zu verachten; nur: bitte nicht in der Qualit�t von Brass on Fire.

Das gro�e Rennen von Belleville

Die Geschichte ist nicht die des fanatischen Radfahrers namens Champion, der von einigen zwielichtigen Mafiosis gekidnappt wird und in die Metropole Belleville gebracht wird.
Nein, es ist vielmehr die Geschichte seiner f�rsorgenden Gro�mutter und deren Hund namens Bruno, die ihn retten wollen und dadurch in die abstrusesten Abenteuer geraten.

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Ein wunderbarer Film, bei dem nicht versucht wurde, eine m�glichst realistische Darstellung zu erreichen, was ja in den Zeichentrickfilmen heutzutage �blich ist, sondern Sylvain Chomet erschuf eine surreale Welt, mit ihren Bewohnern und deren Verhalten, die immer wieder zum Lachen und Schmunzeln verf�hrt.
Auch ist dieser Film in einer anderen Art etwas besonderes, denn die Geschichte wird nicht durch Dialoge erz�hlt, sondern durch ihre Bilder, denn wo es kein gesprochenes Wort gibt, gibt es ja auch kein Dialog.
Nicht ohne Grund war Triplets de Belleville, in der Sparte als besten Animationsfilm, f�r den Oscar nominiert.
Und noch was, wer zu fr�h geht hat nicht alles gesehen.

Les Triplettes de Belleville

(Das gro�e Rennen von Belleville)

Frankreich/Begien 2003

Regie: Sylvain Chomet

Willkommen in den Drei�igern! ruft einem dieser Film gleich entgegen, kaum das er beginnt: eine B�hne im Konzerthaus, darauf T�nzer, Musiker, S�ngerinnen... Django Reinhardt spielt seine Gitarre mit den Zehen, �ltere Herren reissen sich um Bananen und dann kommt auch schon der Auftritt des fabelhaften Trios von Belleville. All dass wird aber gespeist ins allendliche Fernsehprogramm von Madame Souza und ihrem Enkel, einem kleinen verw�hnten Dickerchen. Mit ihm weiss auch Madame Souza nichts rechtes anzufangen und kauft ihm deshalb immer neues Spielzeug und sogar einen kleinen Hund, Bruno. Jener kann auch f�r eine Zeit als Kamerad herhalten, muss daf�r aber auch einiges aushalten: die Spielzeugeisenbahn f�hrt ihm prompt erst mal �ber seinen Schwanz. Ergebnis: Hund mit Neurose: nichts wird f�r ihn sch�ner als den Z�gen hinterherzubellen, die bald fast durch das Schlafzimmer dieses ursrp�nglich l�ndlich gelegenen Hauses rattern. L�ngst hat sich die Stadt so weit ausgebreitet, dass sich Madame Souzas kleines Heim sogar unter einer Br�cke hinwegbeugen muss.
Und der Kleine? Sammelt heimlich Bilder von James Dean auf einem Fahrrad, von Fahrr�dern allgemein oder von der Tour de France. Und weil Dean eine so sch�ne Frau in den Armen h�lt (und ein Fahrrad), will auch er Rennsportprofi auf zwei R�dern werden. Anfangs ist es noch ein Dreirad, auf dem er im Hof seine Runden dreht, dann wird aus der kleinen "Kugel" ein hagerer Sportler, der jeden Tag mit dem Fahhrad durch Stadt und Land heizt, angetrieben von der Trillerpfeife seiner Gro�mutter.

Bruno wird w�hrenddessen schon ignoriert und tr�umt davon, selbst einmal einen Zug zu steuern. Bald hat unser Radler Beine, die umfangreicher sind als sein Oberk�rper und nur noch mit einem K�chenmixer durchgeknetet werden k�nnen und dann kommt der gro�e Moment: die Tour de France.

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Er mitten im Feld, bergauf, bergab, und Madame Souza mit Bruno und Fahrer im Transporter immer hinterher, wenn sie nicht in eine Falle der franz�sischen Mafia aus Belleville (einer Mischung aus Quebec, Montreal und New York) gestoppt und ersetzt werden w�rden, die dann prompt auch ihren Enkel und zwei weitere Fahrer aus dem Feld reissen und nach Belleville verfrachten. Madame Souza aber nimmt die Verfolgung auf, so geht es mit Trettboot �ber den Atlantik ins fremde Belleville: zugestopft mit dicken Autos und noch dickeren Amerikanern. Und w�rde Madame Souza nicht eines nachts, einsam bis auf den treuen (aber hungrigen) Bruno, auf einer alten Speiche ein Lied der Triplettes de Belleville anstimmen, w�re es ihr wahrscheinlich schlecht ergangen im neuen Kontinent. So aber gibt es Froschschenkel zuhauf und bald ist sie Teil der Band, die sich inzwischen auf "Instrumentalisierung des Haushaltes" eingeschworen haben.

Ein K�hlschrank, eine Zeitung, ein Staubsauger, Musik erfinderisch, wie sie nur in Land des Jazz sein kann. Und auch ihren Enkel wird sie mit Hilfe ihrer neuen Freundinnen befreien k�nnen, die Verfolgungsjagd ganz nach amerikanischen Stil spielt auch hier wieder mit der unterschiedlichen Kinotradition zwischen Frankreich und den USA.
Generell spielt dieser wunderbare Zeichentrickfilm mit jedem Klischee, dass sich �ber Amerikaner und Franzosen finden l�sst und tut dies so scherzhaft, dass ein jeder wird freudig lachen k�nnen. Das amerikanische Genre der Comicverfilmung ist hier gl�nzend franz�sisch/kanadisch aufbereitet... wirkt wie ein Trotzreaktion auf eine fehlende Tradition, die dieser Film zugleich flugs nachholen will: denn in seiner ganzen Gestaltung h�tte sich auch ein Publikum in den F�nfziger Jahren seine Freude an diesen Bildern gehabt, die zudem ganz ohne Dialog auskommen. Versteckt erkennt man dann allerdings doch, dass hier nicht nur alte Zeichenkunst beschworen wird, sondern auch modernste Computeranimation. Wenn der Film auch trotz seiner nur 80 Min. Laufzeit manchmal L�ngen zeigt, so wird man doch durch den Einfallsreichtum vieler Randszenen wieder bestens entschuldigt. Allein schon zur Katalogisierung ber�hmter Pers�nlichkeiten und ihrer �berzeichnung m��te man diesen Film gleich noch einmal geniessen.

Fr�hling, Sommer, Herbst, Winter... und Fr�hling

Korea/Deutschland 2003
Regie: Kim Ki Duk
Mit: Oh Young-Su, Kim Ki-Duk, Kim Young-Min, Seo Jae-Kyung, Ha Yeo-Jin, Kim Jong-Ho, Kin Jung-Young

�Fr�hling, Sommer, Herbst, Winter... und Fr�hling� ist ohne Frage ein sehr k�nstlerischer Film, der die Geschichte eines koreanischen M�nches parabelhaft mithilfe und durch die Jahreszeiten erz�hlt. Die unterschiedlichen Jahreszeiten sind wundersch�n durch Fr�hlingsbl�ten, gefrorenes Eis etc. in immer dem gleichen Blick durch ein Tor eingeleitet, das auch den Blick auf das Haus inmitten eines Sees freigibt, in dem die beiden M�nner, Lehrer und Sch�ler, gemeinsam leben.

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Dieser Sch�ler erlebt nun im Fr�hling - seiner Kindheit � Dinge und macht Erfahrungen, die sich auch im Sommer und Herbst wieder zeigen. M�rchenhaft erscheint der Film nicht nur durch die abgeschiedene, idyllische Gegend, in der sich die Geschichte abspielt und die wundervolle Bilder liefert und einen manchmal vergessen l�sst, dass sie in der heutigen Zeit spielt, sondern auch durch Pr�fungen, die zu bestehen sind und einen absehbaren Zyklus, der nicht zu vermeiden ist. �Fr�hling, Sommer, Herbst, Winter... und Fr�hling� hat dabei durchaus seine L�ngen und ist f�r Leute, die eher Filme aus Frankreich, Deutschland oder den USA gewohnt sind, etwas ungew�hnlich, aber durchaus sehenswert, weshalb er auch schon mehrere Preise gewonnen hat.

Le Papillon (Der Schmetterling)

Frankreich 2002

Mit:

Claire Bouanich, Nade Dieu, Francoise Michaud, Helene Hily, Pierre Poirot, Jacky Nercessian, Jacques Bouanich, Catherine Cyler, Jerry Lucas

Buch und Regie: Philippe Muyl

Das 8-j�hrige M�dchen Elsa (Claire Bouanich) muss nach der Schule allzu oft stundenlang auf ihre Mutter warten, die einfach keine Zeit f�r ihre s��e Tochter hat. Eines Tages nimmt sie ihr Nachbar Julien (Michel Serrault) aus Mitleid nach Hause, um dort auf die Mutter warten zu k�nnen. Der �ltere Herr ist im Umgang mit der Kleinen ziemlich unbeholfen, aber er hat ein f�r Elsa faszinierendes Hobby: Schmetterlinge. Als er aufbricht, den seltenen Isabellenfalter zu suchen, der nur acht bis zehn Tage im Jahr fliegt, schleicht sie sich einfach ins Auto und so beginnt eine wundersame und entz�ckende Reise zweier ungleicher �Gef�hrten�.

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�Le Papillon� ist ein Film ohne aufregende Handlung oder unerwartete Wendungen. Er begeistert durch sch�ne Bilder, unverkrampfte Ruhe und eine hinrei�ende Claire Bouanich. Ein Film zum Abschalten und Genie�en. Tr�umen und noch einmal die Welt mit Kinderaugen sehen�

The Dreamers (Die Tr�umer)

GB/FR 2003 Verleih: Concorde Film
Regie: Bernardo Bertolucci
Buch: Gilbert Aldair
Mit: Eva Green, Louis Garrel, Michael Pitt u.a.

Ein Film, der 1968 in Paris spielt und auch nur dort so vorstellbar sein kann. Der junge Amerikaner Matthew (Michael Pitt) lernt w�hrend eines Protests gegen die Entlassung des Leiters der Pariser CinemathPque Henri Langlois ein
Zwillingspaar (Eva Green und Louis Garrel) kennen, das ihn sofort in ihrer Mitte aufnimmt. Matthew zieht bald in der Wohnung der beiden ein, die drei haben nicht nur ihre Leidenschaft f�r das Kino gemeinsam und werden unzertrennlich.

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Hier mehr �ber die Handlung preiszugeben w�re schade, denn der Zuschauer wird auf eine Reise gef�hrt, in der er wie Matthew die Welt der Zwillinge und auch des Paris der Zeit der Revolution in einem sich steigernden harmonischen Fluss immer besser kennen lernt. Trotzdem wird nicht alles ausgesprochen, vieles bleibt vielleicht bewusst offen, ein wenig mystisch Unbekanntes ist immer dabei. Die Welt au�erhalb der Wohnung wirkt seltsam irreal, obwohl das M�rchen doch unter den dreien in wenigen Zimmern stattfindet. Nie wird es hektisch oder unruhig, obgleich doch so viel Unruhe der Zeit vermittelt wird. Der Zuschauer kann sich die Zeit nehmen, sch�ne kunstvolle Einstellungen lange anzuschauen, ohne dass sie an Reiz verlieren. Die Musik schl�gt genauso ein und wie die Besetzung. Die mir bisher unbekannten Schauspieler Michael Pitt, Eva Green und Louis Garrel �berzeugen in jeder Hinsicht. Die Figuren scheinen ihnen geradezu auf den Leib geschnitten und werden so erst zu dem, was sie sind und was sie dem Zuschauer vermitteln k�nnen. �Die Tr�umer� ist ein sinnlicher Film, der Poesie und Politik verbindet, die Faszination des Kinos und die Faszination der Liebe. Ein Zitat der F.A.Z.: �Einen sch�neren Film �ber das Dreieck von Kino, Liebe und Leben kann man sich gar nicht vorstellen.� Wie wahr.

Los Lunes al Sol (Montags in der Sonne)

Werften werden nicht nur in Wismar, Rostock oder Bremerhaven geschlossen, auch den Spaniern an der galizischen K�ste wiederf�hrt es da nicht anders. Nun hat der Regisseur Fernando Le�n de Aranoa mit seiner Tragikkom�die Los Lunes al Sol all jenen ein filmisches Denkmal gesetzt, die hierbei von dem Fortlauf der Geschichte vergessen werden: den ehemaligen Kumpels von der Werft. Santa (Javiar Bardem), Jos� (Luis Tosar), Reina (Enrique Vill�n) und Lino (Jos� �ngel Egido) fristen ihr Leben nun in einer kleinen Bar, die ein Ex-Kumpel mit seiner Abfindung er�ffnet hat. In ihrem Leben ist nichts mehr los, bis auf Reina, der als Sicherheitstechniker arbeitet, sind sie alle arbeitslos, Lino versucht noch immer, dem zu entkommen, Jos� st�tzt sich auf seine Frau Ana (Nieve de Medina) und Santa ist allenfalls dazu gut, eine Rede auf die Gemeinschaft und den gegenseitigen Verrat der Arbeiterschaft zu schwingen.

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Milieustudien dieser Art verkommen schnell zu einer reinen Anklage der Gegebenheiten, aber bei Los Lunes al Sol gelingt es dem Team immer wieder, so feinf�hlig zwischen Tragik und Kom�die, zwischen dem Selbstmord als letztem Ausweg aus dem Vergessen-Werden und der kleinen spontanen Party auf der Terrasse einer zu h�tenden Villa, hin- und herzugleiten, dass man sowohl mit den Schicksalen der Protagonisten f�hlen kann, als auch mit ihnen lachen und sich am Kleinen erfreuen darf. Besonders tr�gt dazu die Musik bei, die sich seltenst nur hervordr�ngt, aber wenn, dann mit wunderbar passenden St�cken, die zudem aus der Handlung hinaus erklingt und fast nie �ber jene hin�bergelegt wurde. Javier Bardem brilliert zudem in der Rolle des st�rrischen, aber doch liebensw�rdigen Santa, und zeigt, dass er mit Bierbauch und Vollbart best�ckt zum gl�nzenden Charakterdarsteller und einem der gro�en Stars des spanischen Kinos gez�hlt werden muss; der Film bekam daf�r 2002 in Spanien nicht nur f�nf der begehrten Goyas (in Konkurrenz zu Pedro Almod�vars "Hable con Ella"), sondern wurde zugleich noch als "Bester Fremdsprachchiger Film 2002" bei den Oscars nominiert.
Trotz seiner Tragik ist Los Lunes al Sol ein Filmgenu� mit Dialogwitz, sch�nen Aufnahmen und Aussagen, �ber die man auch nach Verlassen des Kinos noch einige Zeit nachgr�beln wird.

(Dies ist eine Kritik der gerade im Entstehen begriffenen StudentInnenZeitung CampusReporter)

Before Night Falls

USA 2000

Regie: Julian Schnabel

Drehbuch: Cunnigham O'Keefe

Mit: Javier Bardem, Olivier Martinez, Andrea di Stefano, Johnny Depp, Sean Penn u.a.

Ein Film, beginnend in einem Erdloch. Der Blick eines kleinen Jungen, gerichtet in den Regenhimmel Kubas. Dort oben, zwischen den Baumwipfeln, wo Tropfen frei gen Erde t�nzeln, dort herrscht die Freiheit, die dem kleinen Jungen, Verk�rperung des kubanischen Schriftstellers Reinaldo Arenas, in seinem sp�teren Leben noch abhanden kommen wird.

Schon 1996 ist der amerikanische Maler Julian Schnabel mit einer au�ergew�hnlichen Filmbiographie �ber seinen Freund Basquiat aufgefallen. Nun hat er sich mit Before Night Falls wieder dem Sujet der K�nstlerbiographie zugewandt, diesmal jener Reinaldo Arenas', einem Dichter und Schriftsteller, der, nach einer bewegten Zeit zwischen Anerkennung, Auszeichnung, Denunzierung und Gef�ngnis im Kuba der Zeit Castros schlie�lich seinen Lebensabend krank und schwach in New York verbringt.

]]> Reinaldo Areinas w�chst noch auf vor der Revolution (1959? - Historiker m�gen mich berichtigen) aber schon als Junge verl�sst er sein Heimatdorf, seine Mutter und das Bild nackter, im Fluss badender M�nner, l��t sich mitnehmen auf einem Eselskarren (gelenkt vom kaum zu erkennden Sean Penn) hinein ins Revolutionsgewirr. Und Anfangs �ffnet ihn diese Revolution auch auch einen Weg in seinen Traum; als Mittelloser vom Land studiert er Agrarwissenschaften und Literatur, schreibt Gedichte, doziert, arbeitet in der Nationalbibliothek, gewinnt Preise f�r seine poetisches Werk. Die Revolution rollt, aber die Gesellschaft lebt, atmet, wird freier als zuvor. So f�hren die Freunde Areinas ihn ein in die homosexuelle Subkultur Havannas. Die jungen M�nner r�keln sich am Strand, flirten und m�ssen doch bald fliehen vor den ersten Repressalien und S�uberungen welche schon wenige Jahre nach Beginn der Revolution die Homosexuellenszene in Kuba spalten und aufreiben soll.
Auch Areinas verliert Ansehen, taucht unter, wird schlie�lich doch gefasst und schlu�endlich mit vielen Andersdenkenden inhaftiert.

Seine Werke werden nur noch in Frankreich verlegt und dort mit Preisen �berh�uft. Nur, wie bekommt man ein verbotenes Manuskript aus einem Kubanischen Gef�ngnis? Hier bedient sich Areinas der Kurierf�higkeiten des Transvestiten BonBon (wunderbar gespielt von Johnny Depp), der jene Manuskripte sehr k�rpernah herausschmuggelt. Aber auch Reinas kann nach zwei Jahren unter guter F�hrung und einer besonderen Beziehung zum Milit�r Victor (ebenfalls gespielt von Johnny Depp) das Gef�ngnis El Morro verlassen. Doch der Weg zur�ck ins alte Leben bleibt versperrt. Die Flucht mit Freunden mithilfe eines Heissluftballons, versteckt in einer zusammengefallenen Kirche, scheiert. So kann Areinas letztlich nur durch eine neue Ausreisebestimmung, die Kuba frei machen soll von K�nstlern, Homosexuellen und Andersdenkenden, in die USA fliehen, wo er zur�ckgezogen an Aids dahinsiechen wird.
Mit Before Night Falls hat Schnabel wiederum eine au�ergew�hnliche Geschichte �ber die Kunst und ihre K�nstler zu erz�hlen und diese eindr�cklich umgesetzt. Die poetischen Bilder der W�lder Kubas (allerdings in Mexico gedreht) werden mir noch lange in Erinnerung bleiben und k�nnen die Gedichte Areinas vielleicht besser beschreiben als jene Szenen, in der Areinas mit Stift oder Schreibmaschine nach den Worten ringt (gibt es eine gute Verfilmung der Handlung "Schreiben"?). Neben dem herausragenden Javier Bardem erfreuen auch die verschmitzten Nebenrollen, insbesondere von Penn und Depp, die Vermischung aus kom�diantisch anmutenden Szenen (eine Party zwischen Homosexuellen und einem Revolutionsbatallion) und ernster Tragik einer Biographie am Rande der Gesellschaft. Dieser Film stellt eine mehr als gelungene Darstellung des Schaffens und Lebens Reinaldo Areinas dar und wird mich (wie vielleicht auch manch anderen) dazu verleiten, jenen doch unbekannten Dichter besser kennenzulernen.

Mystic River

Regie: Clint Eastwood
Schauspieler: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne u.a.

Jimmy (Sean Penn), Sean (Kevin Bacon) und Dave (Tim Robbins) waren als Kinder Freunde, die damals gemeinsam auf der Stra�e spielten und die als Erwachsene erst wieder durch den Mord an Jimmy�s �ltester Tochter Katie (Emmy Rossum) auf tragische Weise enger zusammengebracht werden. Die drei haben sich sehr auseinander entwickelt: Jimmy war lange Zeit in kriminelle Gesch�fte verwickelt, Sean landete bei der Polizei und der stille Dave lebt eher zur�ckgezogen. Er hat immer noch mit vier Tagen seiner Kindheit zu k�mpfen, in denen er von angeblichen Cops entf�hrt und misshandelt wurde. Dass es damals jeden der drei h�tte erwischen k�nnen, ist allen bewusst.
Dave hatte Katie an ihrem letzten Abend gesehen und kommt in dieser Nacht mit einer Bauchwunde und einer blutigen Hand nach Hause und behauptet, �berfallen worden zu sein. Jimmy kann sich bei seinem alten Freund ausheulen und versucht, in seiner blinden Wut den M�rder auf seine Weise mithilfe alter Ganovenfreunde vor der Polizei zu finden. Sean und sein Partner Whitey (Laurence Fishburne) versuchen objektiv zu bleiben und die Frauen stehen ihren M�nnern auf ganz unterschiedliche Weise zur Seite.

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Der Film ist dabei kein reiner Krimi, in dem es �nur� gilt, den M�rder zu finden. Die Vergangenheit, gegens�tzliche Charaktere, Hintergr�nde und Lebensumst�nde, Gef�hle von tiefer Trauer, unendlicher Wut, der Angst, verr�ckt zu werden, neutral zu bleiben, zu r�chen, zu lieben, Zweifel � in diesem Film kommt vieles zusammen. In Pay After ausnahmsweise ein Film aus Hollywood, der es leider nicht ganz schafft, sich von manchen Klischees los zu sprechen oder andere zu lockern. Dass die Frauen irgendwie nichts Kluges zu sagen haben fehlt genauso wenig wie die Stars and Stripes an der Hausfassade oder das einzig wahre Familiengl�ck. Das Schauspieler-Aufgebot ist zweifelsohne gigantisch: Sean Penn, Kevin Bacon, Tim Robbins, Laurence Fishburne und Laura Linney sind kaum zu toppen und machen ihre Sache gut, wenn auch meiner Meinung nach etwas zu �berzogen �labil� und �fanatisch�. Auflockernd sind einige gute Spr�che von Sean�s Partner Whitey Powers (Laurence Fishburne), die in diesem manchmal doch recht langen Film auch wirklich n�tig sind. Und: Auch wenn der Meister Clint Eastwood das mit der Regie ganz gut hinbekommen hat: F�r die Musik sollte er sich n�chstes Mal lieber jemand anderen suchen.

Calendar Girls

GB 2003
Regie: Nigel Cole ("Grasgefl�ster")
Mit: Helen Mirren, Julie Walters, John Alderton u.a.

Schon seit einigen Jahren pr�sentieren sich England und Irland mit erfrischenden, oft erfreulich komisch-skurillen Produktionen, welche sich auf schr�ge Weise dem Hinterland und ihren Bewohnern auf den britischen Inseln widmen; man denke nur an "Full Monty" und "Lang lebe Nad Devine".
Und nat�rlich "Grasgefl�ster", jenem Film, welcher den Regisseur Nigel Cole auch in Deutschland ber�hmt gemacht hat.
"Calendar Girls" reiht sich ein in diese Gesellschaft, oder, um gleich eine Wertung vorwegzunehmen, bem�ht sich, diesen Vorbildern gerecht zu werden.

]]> Der Inhalt in aller K�rze: Chris und einige ihrer Freundinnen aus dem regionalem Komitee des "Women's Institute" fassen den Entschlu�, mit einem Kalender Geld zu sammeln f�r jenes Krankenhaus, in welchem der Ehemann ihrer Freundin Annie wegen Leuk�mie behandelt wird und verstirbt. Jedoch: damit jener Kalender ein Erfolg wird, entscheiden sie sich, selbst als Pin-Ups Modell zu stehen, anstatt, wie in den Jahren zuvor, ein Kalender �ber Br�cken, Kirchen o.�. der - �brigens auch im Film sehr zu geniessenden - Landschaft der Grafschaft Yorkshire herauszugeben. Diesem Kalender nun ist soviel Erfolg verg�nnt, das zu guter letzt selbst Hollywood winkt - wobei darin nur die Wrklichkeit wiedergespiegelt wird, denn der Film basiert eben auf einer wahren Gegebenheit.
Und reiht sich somit eher in Hollywoods Liebe zu "True Stories" ein. Das anfangs pfiffige und am�sante Drehbuch verkommt zu einem R�hrst�ck in bester Hollywood-Manier: �berzeichnet, mit allzu einfach gestrickter Moral verkn�pft, dazu "one-liners" in bester Manier eines Jay Leno, welcher zumal mit seiner Late Night Show im Film einen Gastauftritt genie�t.
Der sch�ne Anfang dieses Films, auch die durchaus guten Leistungen der Schauspieler, besonders jener von Helen Mirren und John Alderton, verkommen hier in einem Film, der seine Qualit�t nicht halten kann und eher ins Programm einer "FilmFilm"-Reihe als denn in den Friedrichsbau passt.

L'auberge espagnole - Barcelona f�r ein Jahr

Frankreich 2002
Verleih: Tobis (Homepage zum Film)
Regie + Drehbuch: C�dric Klapisch
Produktion: Bruno Levy
Kamera: Dominique Colin
Schnitt: Francine Sandberg

mit:

Xavier: Romain Duris
Anne Sophie: Judith Godr�che
Martine: Audrey Tautou
Isabelle: C�cile de France
Wendy: Kelly Reilly
Jean-Michel: Xavier de Guillebon
William: Kevin Bishop
Alessandro: Frederico d�Anna
Lars: Christian Pagh
Soledad: Cristina Brondo
Tobias: Barnaby Metschurat
Bruce: Olivier Raynal
Alistaire: Iddo Goldberg

Der mit �ko-Mutter und bezaubernder Freundin (Audrey Tautou) gesegnete Xavier (Romain Duris) studiert in Paris Wirtschaft, bis er beschlie�t mit dem Erasmus-Programm ein Jahr in Barcelona zu verbringen. Er lernt dort au�er Spanisch erstmal ein frisch verheiratetes P�rchen aus Paris kennen, das ihm in der ersten Zeit eine Herberge gibt. Sp�ter wird sich Xavier auf seine eigene Weise f�r diese Herzlichkeit bedanken... Schnell findet er jedoch ein Zimmer in einer WG, die klassischer nicht f�r das Erasmus-Programm stehen k�nnte: Eine Engl�nderin, ein D�ne, eine Spanierin, ein Deutscher und ein Italiener verk�rpern darin die Vielf�ltigkeit und das Chaos, das auch in Xavier herrscht. In diesem einen Jahr in Barcelona lernt Xavier nicht nur etwas �ber Wirtschaft, sondern haupts�chlich das Leben, das Zusammenleben, die Menschen und die Liebe in allen Facetten kennen.

]]> L�auberge espagnole ist ein herrlich frischer und erfrischender Film. Eine perfekt erz�hlte Geschichte, die nie aneckt, in sich geschlossen ist und ein wunderbar m�rchenhaftes Ende findet. Mit Charme und Witz, der nie plump und dennoch so einfach ist, erz�hlt C�dric Klapisch eine bunte Geschichte �ber das chaotische Studentenleben, den vielf�ltigen Xavier, das chaotische und vielf�ltige Europa, in dem jeder einzelne in seiner Sprache sprechen darf (nur die Xavier-Off-Stimme wurde in ein Deutsch mit franz�sichem Akzent synchonisiert), was den Film so lebendig erscheinen l�sst, als w�re man selbst ein Teil dieser WG. Leider sind nicht nur viele Europ�er mit ihren eigenen Sprachen und Geschichten vertreten, sondern auch mit viel zu �berspitzten Klischees: ordentliche Deutsche, chaotische Italiener, saufende Engl�nder, sehr franz�sische Franz�sinnen, ... Auch mit der Musik scheint sich C�dric Klapisch am Ende schwer getan zu haben, aber Kleinigkeiten dieser Art fallen bei einem mit solch grandioser Leichtigkeit und spr�hendem Charme erz�hlten modernen Kom�die �ber ein zusammenwachsendes Europa nicht ins Gewicht. Mal wieder eine seltene Note 1.

N�i Albin�i

Regie und Buch: Dagur K�ri

Mit: T�mas Lemarquis, Throstur Leo Gunnarson, Elin Hansd�ttir, Anna Fridriksd�ttir, G�rard Lemarquis u.a.

N�i lebt in einem kleinen Isl�ndischen Dorf und in seiner eigenen Welt. Er hat weder ein richtiges Elternhaus noch Lust zur Schule zu gehen. Sein Vater ertr�nkt nicht nur den Zahnschmerz im Alkohol, seine Lehrer verzweifeln an ihm und ein Psychologe h�lt ihn f�r ein Genie. Es gibt f�r N�i nichts weiter zu tun als in einem B�cherladen zu st�bern, den Spielautomaten an der Tankstelle zu �berlisten und sich in sein eigenes geheimes Reich im geheimen Keller der - �brigens unglaublich witzigen - Gro�mutter zu fl�chten. Mit Iris, der Tochter des Buchh�ndlers, beginnt er von einem Leben fern von Island zu tr�umen...

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Denn in Island, dem Flecken Erde, der auf der Weltkarte �wie hingerotzt� aussieht, bestimmt der Schnee das Leben der Menschen und auch gro�e Teile des Films. Dagur K�ri schafft durch lange Bilder (noch nie habe ich in einem Film das Bild so lange einfach schwarz gesehen) eine Atmosph�re, die das Leben im Schnee und N�is Weltbild greifbar machen. Ein ernster Film voller Komik.

Offizielle Homepage zum Film

The Mother

Der Besuch der alternden Eltern bei ihren beiden Kindern in London endet f�r den Vater mit einem t�dlichen Herzinfarkt. Seine Ehefrau May sieht sich nun einem einsamen Leben gegen�ber. Sie beschlie�t, bei ihren wenig f�rsorglichen Kindern in London zu bleiben, statt in das einsame Haus ihrer Ehe, das so viele Erinnerungen birgt, zur�ckzukehren. Doch das Leben des Sohnes ist mit seiner h�bschen aber zickigen Ehefrau Helen und seinem Job ausgef�llt, die Mutter scheint immer nur im Wege zu stehen. Tochter Paula kommt mit ihrem Leben selbst nicht zurecht und schiebt dies der Mutter in die Schuhe. May scheint nirgendwo einen Platz zu haben, versucht aber nach langer Ehe, das Leben endlich mal wieder zu genie�en und ihr misslungenes Hausfrauendasein zu beenden. Sie beginnt zu zeichnen, zu begehren, zu lieben - und das ausgerechnet den verheirateten Freund ihrer Tochter, Darren.

]]> Der Film deprimiert, vielleicht, weil man seine eigene Familie ein wenig in derer Mays wiedererkennen kann. Am Tisch hat man sich nicht wirklich etwas zu sagen, jeder lebt sein eigenes Leben und hat darin keinen Platz f�r eigentlich nahestehende Verwandte. May ist eine Mutter, wie sie viele von uns haben k�nnten. Der alternden Frau traut niemand mehr zu noch eigene Tr�ume, W�nsche oder Bed�rfnisse zu haben, die dar�ber hinaus gehen, jeden Mittag die Kochsendung im Fernsehen zu sehen und jeden Tag dem Mann die Hausschuhe ans Bett zu bringen; ihr wird sogar noch vorgeworfen, nichts weiter zu tun zu haben!

�The Mother� f�llt durch seine Dynamik auf, der Film ist furchtbar hektisch, an Stellen, an denen er es sein sollte, kann aber auch durch richtig in Szene gesetzte Allt�glichkeiten oder Kameraeinstellungen die Melancholie vermitteln, die May in sich tr�gt. Insgesamt jedoch ist die Familie - der tattrige Vater, die neurotische Tochter, der klischee�berladene Yuppiesohn, der typische Handwerker - etwas �berzeichnet, wodurch der Verlauf der Dinge stellenweise erzwungen wirkt. Ein Film, der nachdenklich macht, in dem man sich jedoch leider nur zu Teilen eingebunden f�hlen kann.